1969, ISBN: 9783836524841

Livres de poche, Edition reliée

1871.. Farblithogarphie, loses Blatt ca. 22,5 x 15,3cm Klammerschwanzaffe (Atelidae) gehören auch u.a. die Spinnenaffen, da gibt es einen sogenannten "Hooded Spidermonkey"… Plus…

1871.. Farblithogarphie, loses Blatt ca. 22,5 x 15,3cm Klammerschwanzaffe (Atelidae) gehören auch u.a. die Spinnenaffen, da gibt es einen sogenannten "Hooded Spidermonkey", möglich, dass auch der abgebildete Affe bereits ausgestorben ist, da viele Affenarten wegen ihren besonderen Fellen gejagt wurden. ca. 1871, Farblithographie wahrscheinlich aus " Proceedings of the Zoological Society of London), Ecken/Kanten bestossen, Blatt vergilbt schief zugeschnitten, eher guter Zustand Das Journal of Zoology ist eine monatlich erscheinende, wissenschaftliche Fachpublikation der internationalen Zoologie. Herausgegeben wird das Magazin von der Zoological Society of London. Das Magazin erschien seit 1830 zuerst unter dem Titel Proceedings of the Zoological Society of London und dann von 1965 bis 1984 als Journal of Zoology: Proceedings of the Zoological Society of London, bevor es den heutigen Namen bekam. (sourc. Wik.) Antiquitäten, 1871., 0, Christian, 1984. 1984. Softcover. 29,8 x 23,2 x 2,2 cm. Eigentlich könnte man sich schon an den Fotos im ca. 30 x 24 cm großen Kochbuch sattsehenPrallrote Tomaten tauchen ins silbrig schimmernde Wasserbad ein. Rettichraspeln und Radieschen-Scheiben scheinen -- in die Luft geworfen -- als fein geraspelter Hauch der Gabel auf der Nase zu tanzen. Hermann Rottmann, der auch für die Rezepte verantwortlich zeichnet und Walter Cimbal verstehen es, alles ums Essen meisterhaft in Szene zu setzen. In Kochen. Die neue große Schule haben sie hierzu gleich tausend Mal Gelegenheit. Da wird edler Fisch in Form von Loup-de-Mer-Filet extravagant im Pergamentpäckchen eingehüllt und eine schlichte Folienkartoffel so gekonnt vor einem leicht verschwommenen Kräuterbouquet fotografiert, dass sie fast schon mystisch erscheint. Foodstylist und Fotograf sind perfekt bis ins kleinste Detail. Selbst Extras wie einfache Zutaten für klare Brühe werden durch ein brillantes Arrangement in funkelnd-durchsichtigen Schüsseln zur Augenweide. Wie man selbst solche Leckereien auf den Tisch zaubern kann, das wird durch übersichtlich angeordnete Rezepte (Zutaten sind fettgedruckt) anschaulich vermittelt. Daneben werden in jedem der dreizehn Rezeptkapitel fünf grundlegende Zubereitungsarten und Garmethoden erklärt; selbstverständlich unterstützt durch Fotos, die die wichtigsten Handgriffe Schritt für Schritt abbilden. Kochen. Die neue große Schule ist hervorragend geeignet für all diejenigen, die das Kochen lernen wollen. Hier kann der Sprössling zeigen, dass er durchaus mit Mutters Kochkünsten mithalten kannOkraschoten in Kokos-Limetten-Sauce und zum Dessert einen herrlich lockeren Key Lime Pie sind der beste Beweis. Auch all denjenigen, die im Ruhestand nach einem neuen Hobby Ausschau halten, sei dieses Kochbuch wärmstens empfohlen. Ein Blick genügt, um festzustellen, dass Frikadellen „eigentlich ganz leicht gehen“. Wer Lust auf Wohlbekanntes hat, kocht sich von Bayerischem Wurstsalat bis Zürcher Geschnetzeltem durchs Rezeptregister. Wer’s lieber exotischer mag, probiert philippinische Frühlingsrollen, Safransuppe mit Jakobsmuscheln, Reis mit Datteln oder chinesische Spiegeleier auf Wokgemüse. So wird Kochen unwiderstehlich! Ein wunderschöner Bildband und ein präzises Lehrbuch. Von der Suppe bis zum Dessert - alles beginnt mit einem Grundrezept. Darauf baut das Weitere in Stufen auf. Grundrezepte sind wie ein Film in Schritt-für-Schritt-Fotos erklärt. So gelingt jedes Rezept sofort. Mit diesem Kochbuch habe ich nicht nur angefangen, zu kochen, nein, seitdem habe ich meine Leidenschaft für's Kochen entdeckt und es ist ein grosses Hobby geworden. Das Faszinierende an diesem Buch ist, dass man dort die Grundrezepte für alle möglichen Gerichte findet, die man von früher kennt oder "immer einmal kochen wollte". Die leicht verständlichen Phasenfotots machen einem den Kochvorgang schon fast "idiotensicher". Noch heute schlage ich immer wieder in diesem Buch nach, wenn ich die Grundzubereitungsart für ein Gericht suche, an dem ich mich bisher noch nicht versucht habe. Toll fotografiert, toll beschrieben, toll gemacht. Ein Muß für alle Einsteiger in die Küche, aber auch eine interessante Lektüre für alle Fortgeschrittenen! Eigentlich könnte man sich schon an den Fotos im ca. 30 x 24 cm großen Kochbuch sattsehenPrallrote Tomaten tauchen ins silbrig schimmernde Wasserbad ein. Rettichraspeln und Radieschen-Scheiben scheinen -- in die Luft geworfen -- als fein geraspelter Hauch der Gabel auf der Nase zu tanzen. Hermann Rottmann, der auch für die Rezepte verantwortlich zeichnet und Walter Cimbal verstehen es, alles ums Essen meisterhaft in Szene zu setzen. In Kochen. Die neue große Schule haben sie hierzu gleich tausend Mal Gelegenheit. Da wird edler Fisch in Form von Loup-de-Mer-Filet extravagant im Pergamentpäckchen eingehüllt und eine schlichte Folienkartoffel so gekonnt vor einem leicht verschwommenen Kräuterbouquet fotografiert, dass sie fast schon mystisch erscheint. Foodstylist und Fotograf sind perfekt bis ins kleinste Detail. Selbst Extras wie einfache Zutaten für klare Brühe werden durch ein brillantes Arrangement in funkelnd-durchsichtigen Schüsseln zur Augenweide. Wie man selbst solche Leckereien auf den Tisch zaubern kann, das wird durch übersichtlich angeordnete Rezepte (Zutaten sind fettgedruckt) anschaulich vermittelt. Daneben werden in jedem der dreizehn Rezeptkapitel fünf grundlegende Zubereitungsarten und Garmethoden erklärt; selbstverständlich unterstützt durch Fotos, die die wichtigsten Handgriffe Schritt für Schritt abbilden. Kochen. Die neue große Schule ist hervorragend geeignet für all diejenigen, die das Kochen lernen wollen. Hier kann der Sprössling zeigen, dass er durchaus mit Mutters Kochkünsten mithalten kannOkraschoten in Kokos-Limetten-Sauce und zum Dessert einen herrlich lockeren Key Lime Pie sind der beste Beweis. Auch all denjenigen, die im Ruhestand nach einem neuen Hobby Ausschau halten, sei dieses Kochbuch wärmstens empfohlen. Ein Blick genügt, um festzustellen, dass Frikadellen „eigentlich ganz leicht gehen“. Wer Lust auf Wohlbekanntes hat, kocht sich von Bayerischem Wurstsalat bis Zürcher Geschnetzeltem durchs Rezeptregister. Wer’s lieber exotischer mag, probiert philippinische Frühlingsrollen, Safransuppe mit Jakobsmuscheln, Reis mit Datteln oder chinesische Spiegeleier auf Wokgemüse. So wird Kochen unwiderstehlich! Ein wunderschöner Bildband und ein präzises Lehrbuch. Von der Suppe bis zum Dessert - alles beginnt mit einem Grundrezept. Darauf baut das Weitere in Stufen auf. Grundrezepte sind wie ein Film in Schritt-für-Schritt-Fotos erklärt. So gelingt jedes Rezept sofort. Mit diesem Kochbuch habe ich nicht nur angefangen, zu kochen, nein, seitdem habe ich meine Leidenschaft für's Kochen entdeckt und es ist ein grosses Hobby geworden. Das Faszinierende an diesem Buch ist, dass man dort die Grundrezepte für alle möglichen Gerichte findet, die man von früher kennt oder "immer einmal kochen wollte". Die leicht verständlichen Phasenfotots machen einem den Kochvorgang schon fast "idiotensicher". Noch heute schlage ich immer wieder in diesem Buch nach, wenn ich die Grundzubereitungsart für ein Gericht suche, an dem ich mich bisher noch nicht versucht habe. Toll fotografiert, toll beschrieben, toll gemacht. Ein Muß für alle Einsteiger in die Küche, aber auch eine interessante Lektüre für alle Fortgeschrittenen!, Christian, 1984, 0, 1871.. Farblithogarphie, loses Blatt ca. 15,3 x 22,5cm Klammeraffe Farblithographie aus " Proceedings of the Zoological Society of London), Ecken/Kanten bestossen, Blatt vergilbt schief zugeschnitten, eher guter Zustand Das Journal of Zoology ist eine monatlich erscheinende, wissenschaftliche Fachpublikation der internationalen Zoologie. Herausgegeben wird das Magazin von der Zoological Society of London. Das Magazin erschien seit 1830 zuerst unter dem Titel Proceedings of the Zoological Society of London und dann von 1965 bis 1984 als Journal of Zoology: Proceedings of the Zoological Society of London, bevor es den heutigen Namen bekam. (sourc. Wik.) Antiquitäten, 1871., 0, 1887.. Farblithogarphie, loses Blatt ca. 15,3 x 22,5cm 1.Ryukyu japalure oder auch Okinawa-Baumechse (engl. Ryukyu japalure or Okinawa tree lizard, lat. Diploderma polygonatum), 2. grüne Graseidechse (engl. green grass lizard , lat. Takydromus smaragdinus) Farblithographie aus " Proceedings of the Zoological Society of London), Ecken/Kanten bestossen, Blatt vergilbt, schief zugeschnitten, etwas fleckig, rechts seitlicher Rand etwas gewellt, sonst eher guter Zustand. Das Journal of Zoology ist eine monatlich erscheinende, wissenschaftliche Fachpublikation der internationalen Zoologie. Herausgegeben wird das Magazin von der Zoological Society of London. Das Magazin erschien seit 1830 zuerst unter dem Titel Proceedings of the Zoological Society of London und dann von 1965 bis 1984 als Journal of Zoology: Proceedings of the Zoological Society of London, bevor es den heutigen Namen bekam. (sourc. Wik.) Antiquitäten, 1887., 0, 1871.. Farblithogarphie, loses Blatt ca. 15,3 x 22,5cm Anderson-Hörnchen (engl. Andean Squirrel, lat.Sciurus quinquestriatus/ Callosciurus quinquestriatus) Farblithographie aus " Proceedings of the Zoological Society of London), Ecken/Kanten bestossen, Blatt vergilbt, schief zugeschnitten, eher guter Zustand. Das Journal of Zoology ist eine monatlich erscheinende, wissenschaftliche Fachpublikation der internationalen Zoologie. Herausgegeben wird das Magazin von der Zoological Society of London. Das Magazin erschien seit 1830 zuerst unter dem Titel Proceedings of the Zoological Society of London und dann von 1965 bis 1984 als Journal of Zoology: Proceedings of the Zoological Society of London, bevor es den heutigen Namen bekam. (sourc. Wik.) Antiquitäten, 1871., 0, Molden , 2001. 2001. Hardcover. 23,8 x 17,2 x 3 cm. Dr. Trautl Brandstaller, geb. 1939 in Wien Studium der Rechts- und Politikwissenschaft, Journalistin bei Kathpress, Furche, Neuem Forum und Profil. Ab 1975 Redakteurin beim ORF (Fernsehen), 1976-1984 Leitung des Magazins Prisma , 1986-1992 Leitung der Hauptabteilung Gesellschaft, Jugend und Familie. Regelmäßige Moderation des Club 2, Gestaltung zahlreicher Dokumentationen , zuletzt (2000) Donauabwärts eine Reise durch das unbekannte Europa. Buchautorin ( Die Donau fließt nach Westen) und freie Publizistin. Dr. Trautl Brandstaller, geb. 1939 in Wien Studium der Rechts- und Politikwissenschaft, Journalistin bei Kathpress, Furche, Neuem Forum und Profil. Ab 1975 Redakteurin beim ORF (Fernsehen), 1976-1984 Leitung des Magazins Prisma , 1986-1992 Leitung der Hauptabteilung Gesellschaft, Jugend und Familie. Regelmäßige Moderation des Club 2, Gestaltung zahlreicher Dokumentationen , zuletzt (2000) Donauabwärts eine Reise durch das unbekannte Europa. Buchautorin ( Die Donau fließt nach Westen) und freie Publizistin., Molden, 2001, 0, TASCHEN, 2010. 2010. Hardcover. 31,2 x 2,1 x 24,9 cm. Ce beau livre de 216 pages et environ 240 illustrations a été rédigé par Eva Karcher, journaliste d'art très connue outre Rhin. Qui d'autre qu'elle du reste, en tant qu'allemande, pouvait aussi bien restituer ebn ces pages les cheminements qui ont conduit Otto Dix à produire cette oeuvre si particulière. Dix du reste le disait lui-même "Je deviendrai célèbre ou je serai honni". Prémonitoire quand on sait qu'il fût les deux! En effet il fit partie des fameux artistes bannis regroupés dans l'"Entartete Kunst" par les idéologues nazis. Le plan de l'ouvrage est sans fantaisie très chronologique, en dix parties: - Enfance - 1ère guerre mondiale - Dresde 1919-1921 - Düsseldorf 22-25 - Berlin 25-27 - Dresde 27-32 - Le triptyque de la grande ville 27-28 - Les années 30-40 - L'exil intérieur - Les dernières années. Ce plan en apparence simple permet à l'auteur de monter comment Otto Dix est devenu le plus grand représentant de "La nouvelle objectivité", mouvement dont il fût l'inventeur et le chantre, se réclamant d'un art pictural plus proche du réel et débarrassé des contraintes de style. On retrouve donc, très bien illustrées dans ce livre les diverses modalités selon lesquelles Dix a utilisé la peinture pour présenter les stéréotypes négatifs tout en renonçant à toute notion de valeur. Les analyses de Dix sont donc, malgré parfois les apparences, très subtiles et assurément très complexes, diamétralement opposées à la peinture de Grosz par nature exagérée et simplificatrice dans son emphase pamphlétaire. Ce livre permet outre le choc de la première impression, de découvrir cette finesse analytique de Dix. Comme souvent chez Taschen, les reproductions sont limitées à une page, ce qui évite la coupure de la reliure (à l'exception de "la grande ville", toutefois présentée également de façon séparée en ses trois pièces du triptyque. Ce livre est un livre d'intelligence et de compréhension. Tout Dix n'est pas là, mais l'essentiel y est, surtout l'auteur permet de tenter de comprendre cet homme qui a connu deux guerres, les horreurs (cf "les joueurs de skat") et a été contraint à "l'éxil intérieur" en son propre pays. Vraiment un bel ouvrage à recommander. L'auteur : Eva Karcher travaille depuis 15 ans comme journaliste spécialisée dans l'art contemporain. Elle écrit régulièrement pour la presse, pour Vogue, Focus, Bunte, AD, SZ, Die Zeit et Der Tagesspiegel notamment. Elle a publié plusieurs ouvrages et a élaboré de nouveaux concepts de magazines pour ARTinvestor et sleek, par exemple. Elle a également été commissaire d'exposition et travaille comme consultante pour des galeries, des sociétés ou des collectionneurs privés. L'éventail des oeuvres d'art d'Otto Dix est gigantesque et je suis tombé sous le charme de ce peintre très talentueux du courant expressionniste. La qualité des oeuvres choisies sur papier glacé est excellente et les nombreux chapitres sont clairs et bien documentés. Cependant (ce qui explique les 4 étoiles), en comparaison avec l'ancienne édition qu'un collègue m'a provisoirement prêtée , il manque malheureusement certaines illustrations précieuses et je regrette en outre le côté trop ramassé du dernier chapitre intitulé "Les dernières années" qui décrit et aborde la fin du peintre (dans l'ancienne édition, les étapes ultimes étaient classées différemment et de façon plus détaillée). Mais dans l'ensemble, ce livre reste un article formidable que je ne peux que conseiller aux amateurs d'Otto Dix et des expressionnistes en général. Das Spektrum der Kunstwerke von Otto Dix ist ja enorm und ich stehe völlig unter dem Bann dieses hochtalentierten Malers des Expressionismus. Die Qualität der ausgesuchten Werke auf Glanzpapier ist ausgezeichnet und die vielen Kapitel sind klar und gut dokumentiert. Doch im Vergleich zu der alten Ausgabe (daher nur 4 Sterne), die mir vorläufig ein Kollege borgte, fehlen leider erst mal einige hochwertige Bilder und ich finde es außerdem schade, dass der letzte Kapitel "Die letzten Jahre", der das Ende des Malers beschreibt und behandelt zu stark zusammengefasst erscheint (in der alten Ausgabe waren die verschiedenen Endetappen anders und ausführlicher eingestuft). Doch alles in allem bleibt dieses Buch eine tolle Ware, die ich den Liebhabern von Dix und den Expressionisten im allgemeinen total empfehle. Der Objektivist Die Welt als Schauspiel In den 1920ern war Otto Dix der Künstler der Neuen Sachlichkeit par excellence. Sein Malstil war sehr realistisch, fast schon fotografisch. Seine Motive waren Armut, Gewalt, Tod und Krieg, gespeist aus seinen Erfahrungen als Soldat im Ersten Weltkrieg. Nach dieser schrecklichen Zeit malte er das berühmte Triptychon Der Krieg. Dix malte die Welt als ein großes Schauspiel, eine groteske Farce. Seine Formensprache war dem klassischen Kanon der Schönheit entlehnt. Dix lebte sein Leben und diente der Kunst, denn er glaubte an die alte Regel, die der amerikanische Maler Ad Reinhardt einmal so auf den Punkt brachte: "Leben ist Leben, und Kunst ist Kunst". Die Autorin: Eva Karcher promovierte in Kunstgeschichte und arbeitet seit vielen Jahren als Journalistin; ihr Spezialgebiet ist die zeitgenössische Kunst. Sie schreibt regelmäßig für verschiedene Magazine und Tageszeitungen, darunter Welt am Sonntag, Vogue, Focus, Bunte, AD, SZ, Die Zeit und Der Tagesspiegel. Hinzu kommen zahlreiche Buchveröffentlichungen und die Entwicklung neuer Zeitschriftenkonzepte. Weiterhin ist sie Kuratorin unterschiedlicher Ausstellungen und Kunstberaterin für Galerien, Unternehmen und private Sammler. Wunderbar, ausführlich erklärt, gute Farbbilder, alles prima. Sehr zu empfehlen. Die Anschaffung hat sich gelohnt. Auch als Geschenk geeignet für Menschen, die Dix schätzen. Sehr schöne Aufmachung. Hartcover, hohe Druckqualität und interessante Texte! Eine super Gelegenheit die Werke des Malers Otto Dix kennenzulernen. Ein echtes Jubiläumsangebot. Otto Dix – man kann geteilter Meinung sein – für mich steht jedenfalls fest, dass er ein Künstler war, der wusste, was er wollte, dem es egal war, was man über ihn dachte und der sein Ding durchzog. Seine Werke sind mitunter eigenwillig, aber gerade deshalb betrachte ich sie sehr gern und deshalb habe ich mir auch ein Buch aus dem Taschen Verlag besorgt, welches sein komplettes Werk in Wort und Bild zeigt. Die vom Preis-Leistung-Verhältnis absolut positiven hochwertigen Kunstbände der Reihe Taschen für nur 9,99 Euro begeistern mich immer wieder. Meine Sammlung nimmt schon Gestalt an und ich bin von jedem Buch aufs Neue angetan, weil es einerseits qualitativ hochwertig die Arbeiten des jeweiligen Künstlers in Szene setzt und andererseits viel Information bietet. Geschichte des Taschen Verlages: Taschen ist ein Verlag für Bildbände, der 1980 von Benedikt Taschen in Köln gegründet wurde. Benedikt Taschen gründete den Verlag ursprünglich, um seine umfangreiche Comic-Sammlung zu verkaufen. Bald aber entwickelte sich der Verlag zu einer Spezialadresse für Kunstbücher. 1984 kaufte Taschen 40 000 Restexemplare eines englischen Magritte-Bildbandes und fand dafür auf dem heimischen Markt eine gewinnbringende Nische. 1986 begann Angelika Herbert ihre Tätigkeit als Lektorin im Verlag. Sie wurde Cheflektorin und heiratete 1990 Benedikt Taschen. Sie heißt seitdem Angelika Taschen und hat zum Verlagserfolg beigetragen, indem sie selbst mehr als 150 Bücher heraus gab.[1] [2] 2004 wurden die beiden geschieden.[3] Heute ist der Taschen-Verlag mit jährlich mehr als 20 Millionen verkaufter Bücher Weltmarktführer im Bildband-Bereich. Taschen hat Tochtergesellschaften in Deutschland, den USA, Großbritannien, Frankreich, Spanien, Japan und Hong Kong. Eigene "Flagship-Stores" genannte Buchhandlungen werden in Berlin, Beverly Hills, Brüssel, Hamburg, Hollywood, Köln, Kopenhagen, London, Miami, New York, und Paris betrieben.[4] Die Publikationen des Verlages sind in mannigfaltigen Größen verfügbar. Sie reichen von umfangreichen Ausgaben mit den kompletten Werken Leonardo da Vincis über überraschend unkonventionelle Bücher mittlerer Größe bis hin zu der sogenannten "Icons"-Serie, in der kleine Bände in flexiblen Einbänden viele verschiedene Themen, von historischen Werbekampagnen für Las Vegas über Architektur bis hin zu Nacktaufnahmen, abdecken. Weiterhin stellt das Unternehmen Kalender, Adressbücher und Postkarten mit bekannten Motiven her. Als Unternehmensziel bezeichnet der Verlag die Idee, preiswert innovative, anziehend gestaltete Kunstbücher zu verlegen. Die Icons-Serie des Verlags bietet so jährlich mehrere Ausgaben an, die mit rund 8 Euro pro Band in ihrem Marktsegment im unteren Preisgefüge angesiedelt sind. Die "Basic Art"-Serie von Taschen - einführende, jeweils 96 Seiten umfassende Bücher über die wichtigsten Werke von über 70 verschiedenen Künstlern - gilt als die meistverkaufte Kunstbuchserie der Welt. Neben dem Verkauf von relativ kostengünstigen Kunst-Bänden wurde der Verlag sehr schnell dafür bekannt, Werke in den Mainstream-Buchhandel zu bringen, die zuvor nur in einem sehr begrenzten Marktsegment Verbreitung fanden. Das Spektrum der vertriebenen Literatur reichte hier von Fetisch-Bildbänden über Schwulenliteratur und historische Erotika bis hin zu Männermagazinen und Pornographie. Taschen trug dazu bei, diese Art Literatur einer breiten Öffentlichkeit zur Verfügung zu stellen, indem der Verlag dieses potentiell kontroverse Material in sein durch den Mainstream bestimmtes Hauptprogramm aufnahm. Das Spektrum dieses Hauptprogrammes umfasst Kunstfotografie, Comicnachdrucke, Design, Mode, Werbegeschichte, Film und Architektur. Taschen hat nach eigenen Angaben das teuerste Buch in der Geschichte des Verlegens herausgebracht, das 10 000 € / 12 500 US$ (Champ's Edition) bzw. 3 000 € / 4 000 US$ (Collector's Edition) teure, 792 Seiten starke und 30 kg schwere GOAT (Greatest of All Times), eine Hommage an Muhammad Ali, jedes Exemplar von Muhammad Ali und Jeff Koons signiert. „Der Spiegel“ nannte GOAT „das größte, schwerste und schillerndste Ding, das je gedruckt wurde“.[5] Eine weitere maßstabsprengende, international konzipierte und mehrsprachig (dt., frz., engl.) verfasste Publikation des Verlages ist die 30 kg schwere, 464 Seiten umfassende und 7 500 € (10 000 US$) teure Retrospektive Sumo, ein Foto-Bildband mit Arbeiten (Aktfotos) des Meisterfotografen Helmut Newton mit dem Band-Außenmaß von 50 x 70cm, für den der Verlag zugleich ein Ablagepult des Designers Philippe Starck anbot, jedes Buch-Exemplar von Newton nummeriert und signiert. Quelle: wikipedia Nun möchte ich euch den hochwertigen Bildband zum Künstler Otto Dix vorstellen und berichten, wie mir das Buch gefällt, wie es gegliedert ist und wie mir die Abbildungen zu seinem Leben und Werk gefallen: Inhalt und Gliederung: ================ Sachlichkeit – Lebensgefühl einer Epoche Kindheit und künstlerischer Beginn Erster Weltkrieg 1914 – 1918 Dresden 1919 – 1921 Düsseldorf 1922 – 1925 Berlin 1925 – 1927 Dresden 1927 – 1932 Das „Großstadt“-Triptychon 1927/28 Die dreißiger und vierziger Jahre: innere Emigration Die späten Jahre Otto Dix 1891: Leben und Werk Bibliographie TIPP: Sehr interessant ist das Otto-Dix-Haus in Gera, ein kleines aber feines Museum !!!! Otto Dix wird im Buch in Wort und Bild perfekt dargestellt. Die Texte regen dazu an, gelesen zu werden. Sie sind für Laien genauso wie für solche Leser geeignet, die sich schon mit Otto Dix beschäftigt haben. Sie geben einen umfassenden Einblick in den privaten Menschen und Künstler Otto Dix und seine Zeit. Sie zeigen – genau wie die Abbildungen seiner Werke und seinerselbt – seinen Werdegang von Kindheit und Jugend bis hin zum erwachsenen Dix in seiner weiterführenden Entwicklung sowohl künstlerisch als auch privat. Die Abbildungen und Fotos haben mir persönlich ob ihrer fotografischen Qualität sehr gut gefallen. Daher ist dieses Buch auch als Bildband zu betrachten, den man immer wieder zur Hand nehmen und darin blättern kann. Es ist kein Buch, welches man einmal liest und dann im Bücherschrank verstauben lässt. *g* - In diesem Buch – wie auch in den anderen der Reihe blättere ich immer wieder gern, wenn es die Zeit erlaubt bzw. ich Lust dazu habe. Die Texte sind sehr gut verständlich und spannend geschrieben. Sie sind zwar sachlich, logisch bei einem solche Buch, es ist ja keine Belletristik, aber sie sind dennoch nicht als trockener Stoff zu bezeichnen, sondern einfühlsam für den Leser und verständlich. Die Vorgehensweise bzw. Herangehensweise an den Menschen und Künstler innerhalb des Buches ist hervorragend, weil man Dix von Kindheit an kennen lernt und seinen Werdegang innerhalb der Zeit, in der er lebte, nachvollziehen kann. Hier kann man auch gut einen Einblick erhalten und in diesem Sinne den Zusammenhang zu seinen Werken und der historischen Bedeutung beimessen. Es ist so, dass die Texte das Leben des Künstlers darstellen, aber sich vordringlich mit den Werken beschäftigen, mit deren Entstehung und Geschichte, mit den künstlerischen Details und Raffinessen sowie Besonderheiten bezüglich der Techniken usw. – alles, was zu einem Gemälde wissenswert ist … Die Bilder werden detailliert, konkret und sachlich schildernd „auseinander genommen“. Die Auswahl der Werke, die im Buch gezeigt sind (abgebildet sind) ist so gewählt, dass, so finde ich, der Leser einen guten Überblick (super Querschnitt) über das Werk des Künstlers erhält. Man kann seine vielfältigen künstlerischen und schöpferischen Phasen gut nachvollziehen. Zu den Abbildungen hat man jeweils gleich die Infos zu Titel des Gemäldes, Entstehungsjahr, Größe, Art des Gemäldes und Ort, wo man es jetzt betrachten kann bzw. – wenn in Privatbesitz, wo es sich befindet. Text- und Bildvorkommen im Buch ist recht ausgewogen, sodass es wirklich ein abwechslungsreicher Genuss ist, sich mit dem Buch zu beschäftigen. Die Texte glänzen – so finde ich – mit fundiertem und wissenschaftlich hinterlegtem Wissen, welches für jeden Leser lesbar und verständlich aufbereitet ist. Hier muss wirklich eine umfassende Recherchearbeit voraus gegangen sein … Wer aber ist für dieses Buch zuständig? Eva Karcher promovierte in Kunstgeschichte und ist als Journalistin tätig. Sie hat sich auf zeitgenössische Kunst spezialisiert. Sie schreibt für Tageszeitungen und Magazine. (Vogue, Welt am Sonntag, Focus, Bunte …) Weiterhin ist sie Kuratorin verschiedener Ausstellungen und Kunstberaterin für Galerien, Unternehmen und auch private Sammler. Alles in allem empfehle ich das Buch – nicht ohne noch eine kleine Leseprobe dazulassen: Als dekoratives Arrangement umrunden ihn, den „Macher“, die Trophäen, die Stimulantien jener Jahre: Charlesto, TASCHEN, 2010, 0<

1969, ISBN: 9783836524841

Edition reliée

Medienfabrik Gütersloh, 2006. 2006. Hardcover . 31,2 x 24,6 x 4 cm. Als Offizielles Rückschau-Buch der FIFA WM 2006 (TM) setzt es neue Maßstäbe in Inhalt und Ausstattung. Top-Jornalisten… Plus…

Medienfabrik Gütersloh, 2006. 2006. Hardcover . 31,2 x 24,6 x 4 cm. Als Offizielles Rückschau-Buch der FIFA WM 2006 (TM) setzt es neue Maßstäbe in Inhalt und Ausstattung. Top-Jornalisten und Top-Fotografen lassen in diesem aufwändigst gestalteten Bild-Text-Band auf 388 Seiten die schönsten, kuriosesten, aufregensten Momente der FIFA WM 2006 (TM) lebendig werden. Mit packenden Stories und faszinierenden Aufnahmen ermöglichen sie es, das weltgrößte Sportereignis dieses Jahrzehnts immer und immer wieder nachzuerleben. Selbstverständlich kommt dabei die Chronistenpflicht nicht zu kurz. Zur Archivierung werden in diesem Titel natürlich auch sämtliche Daten und Fakten zur FIFA WM Deutschland 2006 (TM) sorgfältig aufgelistet zu finden sein. Packende Stories und faszinierende Aufnahmen - festgehalten auf edlem 150-Gramm-Papier, präsentiert in einem exklusiven Schuber mit Banderole. Kurz: die FIFA WM 2006 (TM) als Luxus-Edition für Premium-Ansprüche.Rückschau-Bücher gibt es viele, aber keines ist wie dieses. Als Offizielles Rückschau-Buch der FIFA WM 2006TM setzt es neue Maßstäbe in Inhalt und Ausstattung. Top-Journalisten und Top-Fotografen lassen in diesem aufwändig gestalteten Bild-Text-Band auf 288 Seiten die schönsten, kuriosesten und aufregendsten Momente der FIFA WM 2006T lebendig werden. Packende Stories und faszinierende Aufnahmen - festgehalten auf edlem Papier, präsentiert in einem exklusiven Schuber mit Banderole. Kurzdie FIFA WM 2006TM als Luxus-Edition für Premium-Ansprüche -- schon kurz nach dem Event erhältlich. Dieser hervorragende Bildband spiegelt die phantastische Weltmeisterschaft genau wieder. Absolut hochwertige Qualität. Ein wunderbarer Band um die Super-WM nochmals Revue passieren zu lassen. Die Anschaffung habe ich nicht bereut. So wie man der Deutschen Nationalmannschaft mit Jürgen Klinsmann & Co. für die tollen Wochen im Sommer zu danken Soccer World Championship FIFA World Cup Football Fussball Fußballweltmeisterschaft 2006 Deutschland Weltmeisterschaft Fußball Weltmeister Soccer World Championship FIFA World Cup Football Fussball Fußballweltmeisterschaft 2006 Deutschland Weltmeisterschaft Fußball Weltmeister Soccer World Championship FIFA World Cup Football Als Offizielles Rückschau-Buch der FIFA WM 2006 (TM) setzt es neue Maßstäbe in Inhalt und Ausstattung. Top-Jornalisten und Top-Fotografen lassen in diesem aufwändigst gestalteten Bild-Text-Band auf 388 Seiten die schönsten, kuriosesten, aufregensten Momente der FIFA WM 2006 (TM) lebendig werden. Mit packenden Stories und faszinierenden Aufnahmen ermöglichen sie es, das weltgrößte Sportereignis dieses Jahrzehnts immer und immer wieder nachzuerleben. Selbstverständlich kommt dabei die Chronistenpflicht nicht zu kurz. Zur Archivierung werden in diesem Titel natürlich auch sämtliche Daten und Fakten zur FIFA WM Deutschland 2006 (TM) sorgfältig aufgelistet zu finden sein. Packende Stories und faszinierende Aufnahmen - festgehalten auf edlem 150-Gramm-Papier, präsentiert in einem exklusiven Schuber mit Banderole. Kurz: die FIFA WM 2006 (TM) als Luxus-Edition für Premium-Ansprüche.Rückschau-Bücher gibt es viele, aber keines ist wie dieses. Als Offizielles Rückschau-Buch der FIFA WM 2006TM setzt es neue Maßstäbe in Inhalt und Ausstattung. Top-Journalisten und Top-Fotografen lassen in diesem aufwändig gestalteten Bild-Text-Band auf 288 Seiten die schönsten, kuriosesten und aufregendsten Momente der FIFA WM 2006T lebendig werden. Packende Stories und faszinierende Aufnahmen - festgehalten auf edlem Papier, präsentiert in einem exklusiven Schuber mit Banderole. Kurzdie FIFA WM 2006TM als Luxus-Edition für Premium-Ansprüche -- schon kurz nach dem Event erhältlich. Dieser hervorragende Bildband spiegelt die phantastische Weltmeisterschaft genau wieder. Absolut hochwertige Qualität. Ein wunderbarer Band um die Super-WM nochmals Revue passieren zu lassen. Die Anschaffung habe ich nicht bereut. So wie man der Deutschen Nationalmannschaft mit Jürgen Klinsmann & Co. für die tollen Wochen im Sommer zu danken Soccer World Championship FIFA World Cup Football, Medienfabrik Gütersloh, 2006, 0, TASCHEN, 2010. 2010. Hardcover. 31,2 x 2,1 x 24,9 cm. Ce beau livre de 216 pages et environ 240 illustrations a été rédigé par Eva Karcher, journaliste d'art très connue outre Rhin. Qui d'autre qu'elle du reste, en tant qu'allemande, pouvait aussi bien restituer ebn ces pages les cheminements qui ont conduit Otto Dix à produire cette oeuvre si particulière. Dix du reste le disait lui-même "Je deviendrai célèbre ou je serai honni". Prémonitoire quand on sait qu'il fût les deux! En effet il fit partie des fameux artistes bannis regroupés dans l'"Entartete Kunst" par les idéologues nazis. Le plan de l'ouvrage est sans fantaisie très chronologique, en dix parties: - Enfance - 1ère guerre mondiale - Dresde 1919-1921 - Düsseldorf 22-25 - Berlin 25-27 - Dresde 27-32 - Le triptyque de la grande ville 27-28 - Les années 30-40 - L'exil intérieur - Les dernières années. Ce plan en apparence simple permet à l'auteur de monter comment Otto Dix est devenu le plus grand représentant de "La nouvelle objectivité", mouvement dont il fût l'inventeur et le chantre, se réclamant d'un art pictural plus proche du réel et débarrassé des contraintes de style. On retrouve donc, très bien illustrées dans ce livre les diverses modalités selon lesquelles Dix a utilisé la peinture pour présenter les stéréotypes négatifs tout en renonçant à toute notion de valeur. Les analyses de Dix sont donc, malgré parfois les apparences, très subtiles et assurément très complexes, diamétralement opposées à la peinture de Grosz par nature exagérée et simplificatrice dans son emphase pamphlétaire. Ce livre permet outre le choc de la première impression, de découvrir cette finesse analytique de Dix. Comme souvent chez Taschen, les reproductions sont limitées à une page, ce qui évite la coupure de la reliure (à l'exception de "la grande ville", toutefois présentée également de façon séparée en ses trois pièces du triptyque. Ce livre est un livre d'intelligence et de compréhension. Tout Dix n'est pas là, mais l'essentiel y est, surtout l'auteur permet de tenter de comprendre cet homme qui a connu deux guerres, les horreurs (cf "les joueurs de skat") et a été contraint à "l'éxil intérieur" en son propre pays. Vraiment un bel ouvrage à recommander. L'auteur : Eva Karcher travaille depuis 15 ans comme journaliste spécialisée dans l'art contemporain. Elle écrit régulièrement pour la presse, pour Vogue, Focus, Bunte, AD, SZ, Die Zeit et Der Tagesspiegel notamment. Elle a publié plusieurs ouvrages et a élaboré de nouveaux concepts de magazines pour ARTinvestor et sleek, par exemple. Elle a également été commissaire d'exposition et travaille comme consultante pour des galeries, des sociétés ou des collectionneurs privés. L'éventail des oeuvres d'art d'Otto Dix est gigantesque et je suis tombé sous le charme de ce peintre très talentueux du courant expressionniste. La qualité des oeuvres choisies sur papier glacé est excellente et les nombreux chapitres sont clairs et bien documentés. Cependant (ce qui explique les 4 étoiles), en comparaison avec l'ancienne édition qu'un collègue m'a provisoirement prêtée , il manque malheureusement certaines illustrations précieuses et je regrette en outre le côté trop ramassé du dernier chapitre intitulé "Les dernières années" qui décrit et aborde la fin du peintre (dans l'ancienne édition, les étapes ultimes étaient classées différemment et de façon plus détaillée). Mais dans l'ensemble, ce livre reste un article formidable que je ne peux que conseiller aux amateurs d'Otto Dix et des expressionnistes en général. Das Spektrum der Kunstwerke von Otto Dix ist ja enorm und ich stehe völlig unter dem Bann dieses hochtalentierten Malers des Expressionismus. Die Qualität der ausgesuchten Werke auf Glanzpapier ist ausgezeichnet und die vielen Kapitel sind klar und gut dokumentiert. Doch im Vergleich zu der alten Ausgabe (daher nur 4 Sterne), die mir vorläufig ein Kollege borgte, fehlen leider erst mal einige hochwertige Bilder und ich finde es außerdem schade, dass der letzte Kapitel "Die letzten Jahre", der das Ende des Malers beschreibt und behandelt zu stark zusammengefasst erscheint (in der alten Ausgabe waren die verschiedenen Endetappen anders und ausführlicher eingestuft). Doch alles in allem bleibt dieses Buch eine tolle Ware, die ich den Liebhabern von Dix und den Expressionisten im allgemeinen total empfehle. Der Objektivist Die Welt als Schauspiel In den 1920ern war Otto Dix der Künstler der Neuen Sachlichkeit par excellence. Sein Malstil war sehr realistisch, fast schon fotografisch. Seine Motive waren Armut, Gewalt, Tod und Krieg, gespeist aus seinen Erfahrungen als Soldat im Ersten Weltkrieg. Nach dieser schrecklichen Zeit malte er das berühmte Triptychon Der Krieg. Dix malte die Welt als ein großes Schauspiel, eine groteske Farce. Seine Formensprache war dem klassischen Kanon der Schönheit entlehnt. Dix lebte sein Leben und diente der Kunst, denn er glaubte an die alte Regel, die der amerikanische Maler Ad Reinhardt einmal so auf den Punkt brachte: "Leben ist Leben, und Kunst ist Kunst". Die Autorin: Eva Karcher promovierte in Kunstgeschichte und arbeitet seit vielen Jahren als Journalistin; ihr Spezialgebiet ist die zeitgenössische Kunst. Sie schreibt regelmäßig für verschiedene Magazine und Tageszeitungen, darunter Welt am Sonntag, Vogue, Focus, Bunte, AD, SZ, Die Zeit und Der Tagesspiegel. Hinzu kommen zahlreiche Buchveröffentlichungen und die Entwicklung neuer Zeitschriftenkonzepte. Weiterhin ist sie Kuratorin unterschiedlicher Ausstellungen und Kunstberaterin für Galerien, Unternehmen und private Sammler. Wunderbar, ausführlich erklärt, gute Farbbilder, alles prima. Sehr zu empfehlen. Die Anschaffung hat sich gelohnt. Auch als Geschenk geeignet für Menschen, die Dix schätzen. Sehr schöne Aufmachung. Hartcover, hohe Druckqualität und interessante Texte! Eine super Gelegenheit die Werke des Malers Otto Dix kennenzulernen. Ein echtes Jubiläumsangebot. Otto Dix – man kann geteilter Meinung sein – für mich steht jedenfalls fest, dass er ein Künstler war, der wusste, was er wollte, dem es egal war, was man über ihn dachte und der sein Ding durchzog. Seine Werke sind mitunter eigenwillig, aber gerade deshalb betrachte ich sie sehr gern und deshalb habe ich mir auch ein Buch aus dem Taschen Verlag besorgt, welches sein komplettes Werk in Wort und Bild zeigt. Die vom Preis-Leistung-Verhältnis absolut positiven hochwertigen Kunstbände der Reihe Taschen für nur 9,99 Euro begeistern mich immer wieder. Meine Sammlung nimmt schon Gestalt an und ich bin von jedem Buch aufs Neue angetan, weil es einerseits qualitativ hochwertig die Arbeiten des jeweiligen Künstlers in Szene setzt und andererseits viel Information bietet. Geschichte des Taschen Verlages: Taschen ist ein Verlag für Bildbände, der 1980 von Benedikt Taschen in Köln gegründet wurde. Benedikt Taschen gründete den Verlag ursprünglich, um seine umfangreiche Comic-Sammlung zu verkaufen. Bald aber entwickelte sich der Verlag zu einer Spezialadresse für Kunstbücher. 1984 kaufte Taschen 40 000 Restexemplare eines englischen Magritte-Bildbandes und fand dafür auf dem heimischen Markt eine gewinnbringende Nische. 1986 begann Angelika Herbert ihre Tätigkeit als Lektorin im Verlag. Sie wurde Cheflektorin und heiratete 1990 Benedikt Taschen. Sie heißt seitdem Angelika Taschen und hat zum Verlagserfolg beigetragen, indem sie selbst mehr als 150 Bücher heraus gab.[1] [2] 2004 wurden die beiden geschieden.[3] Heute ist der Taschen-Verlag mit jährlich mehr als 20 Millionen verkaufter Bücher Weltmarktführer im Bildband-Bereich. Taschen hat Tochtergesellschaften in Deutschland, den USA, Großbritannien, Frankreich, Spanien, Japan und Hong Kong. Eigene "Flagship-Stores" genannte Buchhandlungen werden in Berlin, Beverly Hills, Brüssel, Hamburg, Hollywood, Köln, Kopenhagen, London, Miami, New York, und Paris betrieben.[4] Die Publikationen des Verlages sind in mannigfaltigen Größen verfügbar. Sie reichen von umfangreichen Ausgaben mit den kompletten Werken Leonardo da Vincis über überraschend unkonventionelle Bücher mittlerer Größe bis hin zu der sogenannten "Icons"-Serie, in der kleine Bände in flexiblen Einbänden viele verschiedene Themen, von historischen Werbekampagnen für Las Vegas über Architektur bis hin zu Nacktaufnahmen, abdecken. Weiterhin stellt das Unternehmen Kalender, Adressbücher und Postkarten mit bekannten Motiven her. Als Unternehmensziel bezeichnet der Verlag die Idee, preiswert innovative, anziehend gestaltete Kunstbücher zu verlegen. Die Icons-Serie des Verlags bietet so jährlich mehrere Ausgaben an, die mit rund 8 Euro pro Band in ihrem Marktsegment im unteren Preisgefüge angesiedelt sind. Die "Basic Art"-Serie von Taschen - einführende, jeweils 96 Seiten umfassende Bücher über die wichtigsten Werke von über 70 verschiedenen Künstlern - gilt als die meistverkaufte Kunstbuchserie der Welt. Neben dem Verkauf von relativ kostengünstigen Kunst-Bänden wurde der Verlag sehr schnell dafür bekannt, Werke in den Mainstream-Buchhandel zu bringen, die zuvor nur in einem sehr begrenzten Marktsegment Verbreitung fanden. Das Spektrum der vertriebenen Literatur reichte hier von Fetisch-Bildbänden über Schwulenliteratur und historische Erotika bis hin zu Männermagazinen und Pornographie. Taschen trug dazu bei, diese Art Literatur einer breiten Öffentlichkeit zur Verfügung zu stellen, indem der Verlag dieses potentiell kontroverse Material in sein durch den Mainstream bestimmtes Hauptprogramm aufnahm. Das Spektrum dieses Hauptprogrammes umfasst Kunstfotografie, Comicnachdrucke, Design, Mode, Werbegeschichte, Film und Architektur. Taschen hat nach eigenen Angaben das teuerste Buch in der Geschichte des Verlegens herausgebracht, das 10 000 € / 12 500 US$ (Champ's Edition) bzw. 3 000 € / 4 000 US$ (Collector's Edition) teure, 792 Seiten starke und 30 kg schwere GOAT (Greatest of All Times), eine Hommage an Muhammad Ali, jedes Exemplar von Muhammad Ali und Jeff Koons signiert. „Der Spiegel“ nannte GOAT „das größte, schwerste und schillerndste Ding, das je gedruckt wurde“.[5] Eine weitere maßstabsprengende, international konzipierte und mehrsprachig (dt., frz., engl.) verfasste Publikation des Verlages ist die 30 kg schwere, 464 Seiten umfassende und 7 500 € (10 000 US$) teure Retrospektive Sumo, ein Foto-Bildband mit Arbeiten (Aktfotos) des Meisterfotografen Helmut Newton mit dem Band-Außenmaß von 50 x 70cm, für den der Verlag zugleich ein Ablagepult des Designers Philippe Starck anbot, jedes Buch-Exemplar von Newton nummeriert und signiert. Quelle: wikipedia Nun möchte ich euch den hochwertigen Bildband zum Künstler Otto Dix vorstellen und berichten, wie mir das Buch gefällt, wie es gegliedert ist und wie mir die Abbildungen zu seinem Leben und Werk gefallen: Inhalt und Gliederung: ================ Sachlichkeit – Lebensgefühl einer Epoche Kindheit und künstlerischer Beginn Erster Weltkrieg 1914 – 1918 Dresden 1919 – 1921 Düsseldorf 1922 – 1925 Berlin 1925 – 1927 Dresden 1927 – 1932 Das „Großstadt“-Triptychon 1927/28 Die dreißiger und vierziger Jahre: innere Emigration Die späten Jahre Otto Dix 1891: Leben und Werk Bibliographie TIPP: Sehr interessant ist das Otto-Dix-Haus in Gera, ein kleines aber feines Museum !!!! Otto Dix wird im Buch in Wort und Bild perfekt dargestellt. Die Texte regen dazu an, gelesen zu werden. Sie sind für Laien genauso wie für solche Leser geeignet, die sich schon mit Otto Dix beschäftigt haben. Sie geben einen umfassenden Einblick in den privaten Menschen und Künstler Otto Dix und seine Zeit. Sie zeigen – genau wie die Abbildungen seiner Werke und seinerselbt – seinen Werdegang von Kindheit und Jugend bis hin zum erwachsenen Dix in seiner weiterführenden Entwicklung sowohl künstlerisch als auch privat. Die Abbildungen und Fotos haben mir persönlich ob ihrer fotografischen Qualität sehr gut gefallen. Daher ist dieses Buch auch als Bildband zu betrachten, den man immer wieder zur Hand nehmen und darin blättern kann. Es ist kein Buch, welches man einmal liest und dann im Bücherschrank verstauben lässt. *g* - In diesem Buch – wie auch in den anderen der Reihe blättere ich immer wieder gern, wenn es die Zeit erlaubt bzw. ich Lust dazu habe. Die Texte sind sehr gut verständlich und spannend geschrieben. Sie sind zwar sachlich, logisch bei einem solche Buch, es ist ja keine Belletristik, aber sie sind dennoch nicht als trockener Stoff zu bezeichnen, sondern einfühlsam für den Leser und verständlich. Die Vorgehensweise bzw. Herangehensweise an den Menschen und Künstler innerhalb des Buches ist hervorragend, weil man Dix von Kindheit an kennen lernt und seinen Werdegang innerhalb der Zeit, in der er lebte, nachvollziehen kann. Hier kann man auch gut einen Einblick erhalten und in diesem Sinne den Zusammenhang zu seinen Werken und der historischen Bedeutung beimessen. Es ist so, dass die Texte das Leben des Künstlers darstellen, aber sich vordringlich mit den Werken beschäftigen, mit deren Entstehung und Geschichte, mit den künstlerischen Details und Raffinessen sowie Besonderheiten bezüglich der Techniken usw. – alles, was zu einem Gemälde wissenswert ist … Die Bilder werden detailliert, konkret und sachlich schildernd „auseinander genommen“. Die Auswahl der Werke, die im Buch gezeigt sind (abgebildet sind) ist so gewählt, dass, so finde ich, der Leser einen guten Überblick (super Querschnitt) über das Werk des Künstlers erhält. Man kann seine vielfältigen künstlerischen und schöpferischen Phasen gut nachvollziehen. Zu den Abbildungen hat man jeweils gleich die Infos zu Titel des Gemäldes, Entstehungsjahr, Größe, Art des Gemäldes und Ort, wo man es jetzt betrachten kann bzw. – wenn in Privatbesitz, wo es sich befindet. Text- und Bildvorkommen im Buch ist recht ausgewogen, sodass es wirklich ein abwechslungsreicher Genuss ist, sich mit dem Buch zu beschäftigen. Die Texte glänzen – so finde ich – mit fundiertem und wissenschaftlich hinterlegtem Wissen, welches für jeden Leser lesbar und verständlich aufbereitet ist. Hier muss wirklich eine umfassende Recherchearbeit voraus gegangen sein … Wer aber ist für dieses Buch zuständig? Eva Karcher promovierte in Kunstgeschichte und ist als Journalistin tätig. Sie hat sich auf zeitgenössische Kunst spezialisiert. Sie schreibt für Tageszeitungen und Magazine. (Vogue, Welt am Sonntag, Focus, Bunte …) Weiterhin ist sie Kuratorin verschiedener Ausstellungen und Kunstberaterin für Galerien, Unternehmen und auch private Sammler. Alles in allem empfehle ich das Buch – nicht ohne noch eine kleine Leseprobe dazulassen: Als dekoratives Arrangement umrunden ihn, den „Macher“, die Trophäen, die Stimulantien jener Jahre: Charlesto, TASCHEN, 2010, 0<

1969, ISBN: 9783836524841

Edition reliée

TASCHEN, 2010. 2010. Hardcover. 31,2 x 2,1 x 24,9 cm. Ce beau livre de 216 pages et environ 240 illustrations a été rédigé par Eva Karcher, journaliste d'art très connue outre Rhin. Qui … Plus…

TASCHEN, 2010. 2010. Hardcover. 31,2 x 2,1 x 24,9 cm. Ce beau livre de 216 pages et environ 240 illustrations a été rédigé par Eva Karcher, journaliste d'art très connue outre Rhin. Qui d'autre qu'elle du reste, en tant qu'allemande, pouvait aussi bien restituer ebn ces pages les cheminements qui ont conduit Otto Dix à produire cette oeuvre si particulière. Dix du reste le disait lui-même "Je deviendrai célèbre ou je serai honni". Prémonitoire quand on sait qu'il fût les deux! En effet il fit partie des fameux artistes bannis regroupés dans l'"Entartete Kunst" par les idéologues nazis. Le plan de l'ouvrage est sans fantaisie très chronologique, en dix parties: - Enfance - 1ère guerre mondiale - Dresde 1919-1921 - Düsseldorf 22-25 - Berlin 25-27 - Dresde 27-32 - Le triptyque de la grande ville 27-28 - Les années 30-40 - L'exil intérieur - Les dernières années. Ce plan en apparence simple permet à l'auteur de monter comment Otto Dix est devenu le plus grand représentant de "La nouvelle objectivité", mouvement dont il fût l'inventeur et le chantre, se réclamant d'un art pictural plus proche du réel et débarrassé des contraintes de style. On retrouve donc, très bien illustrées dans ce livre les diverses modalités selon lesquelles Dix a utilisé la peinture pour présenter les stéréotypes négatifs tout en renonçant à toute notion de valeur. Les analyses de Dix sont donc, malgré parfois les apparences, très subtiles et assurément très complexes, diamétralement opposées à la peinture de Grosz par nature exagérée et simplificatrice dans son emphase pamphlétaire. Ce livre permet outre le choc de la première impression, de découvrir cette finesse analytique de Dix. Comme souvent chez Taschen, les reproductions sont limitées à une page, ce qui évite la coupure de la reliure (à l'exception de "la grande ville", toutefois présentée également de façon séparée en ses trois pièces du triptyque. Ce livre est un livre d'intelligence et de compréhension. Tout Dix n'est pas là, mais l'essentiel y est, surtout l'auteur permet de tenter de comprendre cet homme qui a connu deux guerres, les horreurs (cf "les joueurs de skat") et a été contraint à "l'éxil intérieur" en son propre pays. Vraiment un bel ouvrage à recommander. L'auteur : Eva Karcher travaille depuis 15 ans comme journaliste spécialisée dans l'art contemporain. Elle écrit régulièrement pour la presse, pour Vogue, Focus, Bunte, AD, SZ, Die Zeit et Der Tagesspiegel notamment. Elle a publié plusieurs ouvrages et a élaboré de nouveaux concepts de magazines pour ARTinvestor et sleek, par exemple. Elle a également été commissaire d'exposition et travaille comme consultante pour des galeries, des sociétés ou des collectionneurs privés. L'éventail des oeuvres d'art d'Otto Dix est gigantesque et je suis tombé sous le charme de ce peintre très talentueux du courant expressionniste. La qualité des oeuvres choisies sur papier glacé est excellente et les nombreux chapitres sont clairs et bien documentés. Cependant (ce qui explique les 4 étoiles), en comparaison avec l'ancienne édition qu'un collègue m'a provisoirement prêtée , il manque malheureusement certaines illustrations précieuses et je regrette en outre le côté trop ramassé du dernier chapitre intitulé "Les dernières années" qui décrit et aborde la fin du peintre (dans l'ancienne édition, les étapes ultimes étaient classées différemment et de façon plus détaillée). Mais dans l'ensemble, ce livre reste un article formidable que je ne peux que conseiller aux amateurs d'Otto Dix et des expressionnistes en général. Das Spektrum der Kunstwerke von Otto Dix ist ja enorm und ich stehe völlig unter dem Bann dieses hochtalentierten Malers des Expressionismus. Die Qualität der ausgesuchten Werke auf Glanzpapier ist ausgezeichnet und die vielen Kapitel sind klar und gut dokumentiert. Doch im Vergleich zu der alten Ausgabe (daher nur 4 Sterne), die mir vorläufig ein Kollege borgte, fehlen leider erst mal einige hochwertige Bilder und ich finde es außerdem schade, dass der letzte Kapitel "Die letzten Jahre", der das Ende des Malers beschreibt und behandelt zu stark zusammengefasst erscheint (in der alten Ausgabe waren die verschiedenen Endetappen anders und ausführlicher eingestuft). Doch alles in allem bleibt dieses Buch eine tolle Ware, die ich den Liebhabern von Dix und den Expressionisten im allgemeinen total empfehle. Der Objektivist Die Welt als Schauspiel In den 1920ern war Otto Dix der Künstler der Neuen Sachlichkeit par excellence. Sein Malstil war sehr realistisch, fast schon fotografisch. Seine Motive waren Armut, Gewalt, Tod und Krieg, gespeist aus seinen Erfahrungen als Soldat im Ersten Weltkrieg. Nach dieser schrecklichen Zeit malte er das berühmte Triptychon Der Krieg. Dix malte die Welt als ein großes Schauspiel, eine groteske Farce. Seine Formensprache war dem klassischen Kanon der Schönheit entlehnt. Dix lebte sein Leben und diente der Kunst, denn er glaubte an die alte Regel, die der amerikanische Maler Ad Reinhardt einmal so auf den Punkt brachte: "Leben ist Leben, und Kunst ist Kunst". Die Autorin: Eva Karcher promovierte in Kunstgeschichte und arbeitet seit vielen Jahren als Journalistin; ihr Spezialgebiet ist die zeitgenössische Kunst. Sie schreibt regelmäßig für verschiedene Magazine und Tageszeitungen, darunter Welt am Sonntag, Vogue, Focus, Bunte, AD, SZ, Die Zeit und Der Tagesspiegel. Hinzu kommen zahlreiche Buchveröffentlichungen und die Entwicklung neuer Zeitschriftenkonzepte. Weiterhin ist sie Kuratorin unterschiedlicher Ausstellungen und Kunstberaterin für Galerien, Unternehmen und private Sammler. Wunderbar, ausführlich erklärt, gute Farbbilder, alles prima. Sehr zu empfehlen. Die Anschaffung hat sich gelohnt. Auch als Geschenk geeignet für Menschen, die Dix schätzen. Sehr schöne Aufmachung. Hartcover, hohe Druckqualität und interessante Texte! Eine super Gelegenheit die Werke des Malers Otto Dix kennenzulernen. Ein echtes Jubiläumsangebot. Otto Dix – man kann geteilter Meinung sein – für mich steht jedenfalls fest, dass er ein Künstler war, der wusste, was er wollte, dem es egal war, was man über ihn dachte und der sein Ding durchzog. Seine Werke sind mitunter eigenwillig, aber gerade deshalb betrachte ich sie sehr gern und deshalb habe ich mir auch ein Buch aus dem Taschen Verlag besorgt, welches sein komplettes Werk in Wort und Bild zeigt. Die vom Preis-Leistung-Verhältnis absolut positiven hochwertigen Kunstbände der Reihe Taschen für nur 9,99 Euro begeistern mich immer wieder. Meine Sammlung nimmt schon Gestalt an und ich bin von jedem Buch aufs Neue angetan, weil es einerseits qualitativ hochwertig die Arbeiten des jeweiligen Künstlers in Szene setzt und andererseits viel Information bietet. Geschichte des Taschen Verlages: Taschen ist ein Verlag für Bildbände, der 1980 von Benedikt Taschen in Köln gegründet wurde. Benedikt Taschen gründete den Verlag ursprünglich, um seine umfangreiche Comic-Sammlung zu verkaufen. Bald aber entwickelte sich der Verlag zu einer Spezialadresse für Kunstbücher. 1984 kaufte Taschen 40 000 Restexemplare eines englischen Magritte-Bildbandes und fand dafür auf dem heimischen Markt eine gewinnbringende Nische. 1986 begann Angelika Herbert ihre Tätigkeit als Lektorin im Verlag. Sie wurde Cheflektorin und heiratete 1990 Benedikt Taschen. Sie heißt seitdem Angelika Taschen und hat zum Verlagserfolg beigetragen, indem sie selbst mehr als 150 Bücher heraus gab.[1] [2] 2004 wurden die beiden geschieden.[3] Heute ist der Taschen-Verlag mit jährlich mehr als 20 Millionen verkaufter Bücher Weltmarktführer im Bildband-Bereich. Taschen hat Tochtergesellschaften in Deutschland, den USA, Großbritannien, Frankreich, Spanien, Japan und Hong Kong. Eigene "Flagship-Stores" genannte Buchhandlungen werden in Berlin, Beverly Hills, Brüssel, Hamburg, Hollywood, Köln, Kopenhagen, London, Miami, New York, und Paris betrieben.[4] Die Publikationen des Verlages sind in mannigfaltigen Größen verfügbar. Sie reichen von umfangreichen Ausgaben mit den kompletten Werken Leonardo da Vincis über überraschend unkonventionelle Bücher mittlerer Größe bis hin zu der sogenannten "Icons"-Serie, in der kleine Bände in flexiblen Einbänden viele verschiedene Themen, von historischen Werbekampagnen für Las Vegas über Architektur bis hin zu Nacktaufnahmen, abdecken. Weiterhin stellt das Unternehmen Kalender, Adressbücher und Postkarten mit bekannten Motiven her. Als Unternehmensziel bezeichnet der Verlag die Idee, preiswert innovative, anziehend gestaltete Kunstbücher zu verlegen. Die Icons-Serie des Verlags bietet so jährlich mehrere Ausgaben an, die mit rund 8 Euro pro Band in ihrem Marktsegment im unteren Preisgefüge angesiedelt sind. Die "Basic Art"-Serie von Taschen - einführende, jeweils 96 Seiten umfassende Bücher über die wichtigsten Werke von über 70 verschiedenen Künstlern - gilt als die meistverkaufte Kunstbuchserie der Welt. Neben dem Verkauf von relativ kostengünstigen Kunst-Bänden wurde der Verlag sehr schnell dafür bekannt, Werke in den Mainstream-Buchhandel zu bringen, die zuvor nur in einem sehr begrenzten Marktsegment Verbreitung fanden. Das Spektrum der vertriebenen Literatur reichte hier von Fetisch-Bildbänden über Schwulenliteratur und historische Erotika bis hin zu Männermagazinen und Pornographie. Taschen trug dazu bei, diese Art Literatur einer breiten Öffentlichkeit zur Verfügung zu stellen, indem der Verlag dieses potentiell kontroverse Material in sein durch den Mainstream bestimmtes Hauptprogramm aufnahm. Das Spektrum dieses Hauptprogrammes umfasst Kunstfotografie, Comicnachdrucke, Design, Mode, Werbegeschichte, Film und Architektur. Taschen hat nach eigenen Angaben das teuerste Buch in der Geschichte des Verlegens herausgebracht, das 10 000 € / 12 500 US$ (Champ's Edition) bzw. 3 000 € / 4 000 US$ (Collector's Edition) teure, 792 Seiten starke und 30 kg schwere GOAT (Greatest of All Times), eine Hommage an Muhammad Ali, jedes Exemplar von Muhammad Ali und Jeff Koons signiert. „Der Spiegel“ nannte GOAT „das größte, schwerste und schillerndste Ding, das je gedruckt wurde“.[5] Eine weitere maßstabsprengende, international konzipierte und mehrsprachig (dt., frz., engl.) verfasste Publikation des Verlages ist die 30 kg schwere, 464 Seiten umfassende und 7 500 € (10 000 US$) teure Retrospektive Sumo, ein Foto-Bildband mit Arbeiten (Aktfotos) des Meisterfotografen Helmut Newton mit dem Band-Außenmaß von 50 x 70cm, für den der Verlag zugleich ein Ablagepult des Designers Philippe Starck anbot, jedes Buch-Exemplar von Newton nummeriert und signiert. Quelle: wikipedia Nun möchte ich euch den hochwertigen Bildband zum Künstler Otto Dix vorstellen und berichten, wie mir das Buch gefällt, wie es gegliedert ist und wie mir die Abbildungen zu seinem Leben und Werk gefallen: Inhalt und Gliederung: ================ Sachlichkeit – Lebensgefühl einer Epoche Kindheit und künstlerischer Beginn Erster Weltkrieg 1914 – 1918 Dresden 1919 – 1921 Düsseldorf 1922 – 1925 Berlin 1925 – 1927 Dresden 1927 – 1932 Das „Großstadt“-Triptychon 1927/28 Die dreißiger und vierziger Jahre: innere Emigration Die späten Jahre Otto Dix 1891: Leben und Werk Bibliographie TIPP: Sehr interessant ist das Otto-Dix-Haus in Gera, ein kleines aber feines Museum !!!! Otto Dix wird im Buch in Wort und Bild perfekt dargestellt. Die Texte regen dazu an, gelesen zu werden. Sie sind für Laien genauso wie für solche Leser geeignet, die sich schon mit Otto Dix beschäftigt haben. Sie geben einen umfassenden Einblick in den privaten Menschen und Künstler Otto Dix und seine Zeit. Sie zeigen – genau wie die Abbildungen seiner Werke und seinerselbt – seinen Werdegang von Kindheit und Jugend bis hin zum erwachsenen Dix in seiner weiterführenden Entwicklung sowohl künstlerisch als auch privat. Die Abbildungen und Fotos haben mir persönlich ob ihrer fotografischen Qualität sehr gut gefallen. Daher ist dieses Buch auch als Bildband zu betrachten, den man immer wieder zur Hand nehmen und darin blättern kann. Es ist kein Buch, welches man einmal liest und dann im Bücherschrank verstauben lässt. *g* - In diesem Buch – wie auch in den anderen der Reihe blättere ich immer wieder gern, wenn es die Zeit erlaubt bzw. ich Lust dazu habe. Die Texte sind sehr gut verständlich und spannend geschrieben. Sie sind zwar sachlich, logisch bei einem solche Buch, es ist ja keine Belletristik, aber sie sind dennoch nicht als trockener Stoff zu bezeichnen, sondern einfühlsam für den Leser und verständlich. Die Vorgehensweise bzw. Herangehensweise an den Menschen und Künstler innerhalb des Buches ist hervorragend, weil man Dix von Kindheit an kennen lernt und seinen Werdegang innerhalb der Zeit, in der er lebte, nachvollziehen kann. Hier kann man auch gut einen Einblick erhalten und in diesem Sinne den Zusammenhang zu seinen Werken und der historischen Bedeutung beimessen. Es ist so, dass die Texte das Leben des Künstlers darstellen, aber sich vordringlich mit den Werken beschäftigen, mit deren Entstehung und Geschichte, mit den künstlerischen Details und Raffinessen sowie Besonderheiten bezüglich der Techniken usw. – alles, was zu einem Gemälde wissenswert ist … Die Bilder werden detailliert, konkret und sachlich schildernd „auseinander genommen“. Die Auswahl der Werke, die im Buch gezeigt sind (abgebildet sind) ist so gewählt, dass, so finde ich, der Leser einen guten Überblick (super Querschnitt) über das Werk des Künstlers erhält. Man kann seine vielfältigen künstlerischen und schöpferischen Phasen gut nachvollziehen. Zu den Abbildungen hat man jeweils gleich die Infos zu Titel des Gemäldes, Entstehungsjahr, Größe, Art des Gemäldes und Ort, wo man es jetzt betrachten kann bzw. – wenn in Privatbesitz, wo es sich befindet. Text- und Bildvorkommen im Buch ist recht ausgewogen, sodass es wirklich ein abwechslungsreicher Genuss ist, sich mit dem Buch zu beschäftigen. Die Texte glänzen – so finde ich – mit fundiertem und wissenschaftlich hinterlegtem Wissen, welches für jeden Leser lesbar und verständlich aufbereitet ist. Hier muss wirklich eine umfassende Recherchearbeit voraus gegangen sein … Wer aber ist für dieses Buch zuständig? Eva Karcher promovierte in Kunstgeschichte und ist als Journalistin tätig. Sie hat sich auf zeitgenössische Kunst spezialisiert. Sie schreibt für Tageszeitungen und Magazine. (Vogue, Welt am Sonntag, Focus, Bunte …) Weiterhin ist sie Kuratorin verschiedener Ausstellungen und Kunstberaterin für Galerien, Unternehmen und auch private Sammler. Alles in allem empfehle ich das Buch – nicht ohne noch eine kleine Leseprobe dazulassen: Als dekoratives Arrangement umrunden ihn, den „Macher“, die Trophäen, die Stimulantien jener Jahre: Charlesto, TASCHEN, 2010, 0<